Guess Art

Le regard sur la trace de la lumière suit le désir du peintre, jusqu’à l’âme du tableau

Chaque semaine je propose un tableau :
Les quatre premiers jours de la semaine je poste des détails du tableau, le vendredi le tableau et le samedi un commentaire sur le tableau.
Le dimanche je poste un ou plusieurs tableaux en rapport avec le tableau de la semaine.
Le concept : trouver le tableau le plus tôt possible dans la semaine.
Si vous trouvez le tableau dès le lundi, vous êtes très fort.
Bravo !
Pour ceux qui cherchent, je donne un indice, en milieu de semaine, sur mes comptes Instagram et Facebook qui portent le même nom que le blog : lumieresdesetoiles

Attention : au pluriel et sans accent...

Bon voyage dans les lumières des étoiles !


Each week there will be a painting that is revealed detail-by-detail :
The first four days of the week, I'll be posting fine details of the painting which will ultimately be revealed on Friday;
On Saturday, I'll be posting a commentary on the work of the week.
Finally, on Sunday, I'll be posting a couple of related works to frame the context, history, or style of the painting of the week.
The challenge: to identify the painting in the shortest time possible.
If you've met the challenge by Monday, you are indeed quite the connoisseur!
Bravo !
For those interested in the challenge, I give an additional hit in the middle of the week on my Facebook and Instagram accounts, which go by the same name as the blog: lumieresdesetoiles.

Fruits sur la table – Edouard Manet

Edouard Manet (1832-1883)

 

Fruits sur la table
1864

Huile sur toile
Dim 45 x 73,5 cm

Conservé à Orsay

La nature morte en tant qu’œuvre d’art était appréciée pour ses qualités de composition, d’exécution et pour l’illusion de la réalité qu’elle donnait


Composition

Sur la nappe au premier plan, de gauche à droite, des fruits sont représentés en frise : amandes dans leurs coques, grappe de raisins chasselas et une grappe de raisins muscats posée sur une feuille de vigne.

Au second plan, au centre du tableau, un panier d’osier contient quatre pêches et deux prunes reine-claude.

Également sur la nappe :
-un couteau posé en biais sur le bord de la table donne de la profondeur à la composition
-une timbale en argent reflète la lumière.

Le tableau est découpé en deux parties
La première occupée par la table entièrement dissimulée par la nappe occupe les 3/4 du tableau.
La seconde est le mur contre lequel est placée la table.
Manet a choisi pour le mur une couleur marron très foncée qui a pour fonction de faire ressortir le blanc impérieux de la nappe tout en situant la scène : dans les bastides provençales, les murs sont peints en partie basse de couleur foncée.

Manet s’attache au rendu de cette nappe et joue une franche opposition entre le mur sombre et l’éclat de la nappe.

Cette blancheur met en valeur les fruits : le vert des coques d’amandes, la transparence des grains jaunes du raisin chasselas, les éclats des grains bordeaux du muscat.

Dans ce tableau, Manet reprend la palette colorée et les matières des natures mortes de Chardin. Le choix de ses couleurs donne un rendu velouté aux pêches qui s’oppose à la brillance des grains de raisin.

La lumière éclaire le tableau de face, fait scintiller la timbale posée un peu en retrait à droite de la corbeille et,projette des ombres, qui animent la composition.

La facture de Manet est énergique, ses modelés sont rapides. Il supprime les volumes, les clair-obscur et applique ses couleurs par touches plates à l’intérieur de contours bien définis. Manet cherche à reproduire le velouté, la transparence et la fragilité.
Sa facture est soucieuse du réel comme en témoignent ses fruits.


Analyse

Manet n’est pas un initiateur de l’Impressionnisme.
Manet n’utilise pas les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière auquel s’attachent les Impressionnistes.

Manet a peint ses natures mortes parce qu’il avait plus de facilité à les négocier que les portraits et aussi parce qu’il les aimait :
« Un peintre peut tout dire avec des fruits ou des fleurs, ou des nuages seulement » disait-il.

Il peindra des natures mortes avant 1870 et à la fin de sa vie lorsqu’il sera immobilisé dans son atelier par la maladie.

Manet s’inspire de l’estampe japonaise, de la photographie, de Zurbaran, du Titien, de Vélasquez, de Chardin et de J D de Heem.
Chez Manet la peinture n’est pas ordonnée et contrairement aux maîtres anciens, les objets inanimés n’ont pas une valeur symbolique.

Manet recherche la simplicité, le vide joue un rôle significatif.
Que de chemin parcouru entre les Pivoines de 1864 et l’asperge ou Le jambon de 1880.
Manet figure la transparence, les taches de couleurs, les reflets. Il reproduit la manière dont l’œil appréhende la scène.

Il fait de la nature morte un objet de pensée

Manet est le peintre du Déjeuner sur l’herbe et de L’Olympia.
Il mélange les genres, le paysage et le nu, l’histoire et le portrait.
IL annule leur hiérarchie.

Ses représentations se vident de toute signification pour en venir comme plus tard dans l’art moderne, à faire de chaque objet une simple tache de couleur.

Manet a fondé le concept de la peinture moderne