Gustav Klimt (1862-1918)
Le baiser
1906-1908
Huile et feuilles d’or sur toile
Dim 180 x 180 cm
Conservé au Palais du Belvédère à Vienne
Sujet
L’homme et la femme les deux personnages du tableau, sont livrés à leur désir, hors du temps et de l’espace.
Composition
Les amants sont agenouillés au centre du tableau. Isolés et enroulés dans la cape de l’homme, ils semblent appartenir à un monde cosmique, signifié par l’arrière-plan vide moucheté d’or et au premier plan, par le précipice fleuri, seul élément dépassant du couple enlacé.
Le spectateur entrevoit le visage de l’homme au-dessus du visage de la femme.
L’homme s’apprête à embrasser la femme. La position de ses mains et la courbure de son corps traduisent sa tendresse et son ardeur.
La femme a le corps tendu vers l’homme. Son beau visage tourné vers le spectateur, renversé, les yeux fermés, exprime l’extase et l’abandon dans les bras de l’homme aimé.
Klimt joue avec les formes « codées » des motifs des vêtements. Les motifs de la cape sont noirs ou gris, géométriques, ils incarnent la virilité et la puissance de l’homme ; les motifs de la robe en volutes de fleurs de couleur rouges bleues roses sur fond vert sont l’expression de la féminité.
Klimt a un temps, été président du groupe des artistes viennois, les Sécessionnistes, dont le style faisait écho à celui des Nabis, refusant la séparation traditionnelle entre les Arts Décoratifs et les Beaux-Arts
Dans ce tableau, les formes cohabitent harmonieusement.
Les espaces vides et les espaces pleins s’équilibrent.
La souplesse des lignes et des courbes s’accorde avec les préceptes de l’Art Nouveau.
Klimt emploie les références iconographiques : le tapis de fleurs et de verdure est une représentation du paradis et du printemps, du renouveau et de la fertilité ; le fond doré est un symbole d’éternité et de puissance.
Le tableau se compose de peinture à l’huile et de feuilles d’or, la palette s’harmonise entre les couleurs froides et les couleurs chaudes.
Les éclats d’or nimbent le tableau d’une douce lumière qui love les amants dans un cocon précieux. Les amants semblent dans un rêve, hors du temps.
Le baiser lui-même semble un idéal sacré.
Analyse
Le baiser reprend des thèmes que Klimt a déjà peints.
Deux amants, agenouillés l’un contre l’autre, se tiennent droits au milieu du tableau, les pieds dans la verdure et les roses du Bois sacré -1095 et les visages dans la pluie d’or de Danaé –1907
L’étreinte des amants échappe à notre réel. S’ils sont enlacés passionnément sur un parterre de fleurs, ils sont aussi au bord d’un gouffre où ils semblent prêts à basculer.
Klimt joint la joie artistique au plaisir sexuel et donne à ce dernier une dimension spirituelle.
Son art empreint de modernité entretient un rapport étroit avec l’érotisme élevé au rang sacré.
Le tableau de Klimt soulève la question de la nature de la réalité
Comme dans la pensée de Freud (dont l’interprétation des rêves fut publiée à Vienne en 1900) la réalité physique dans Le Baiser vient après la vie mentale, spirituelle et métaphorique. Elle est empreinte de désir sexuel.
Après une période pendant laquelle ses tableaux furent souvent sombres et allégoriques, évoquant des émotions et des expériences allant de la peur de la mort (Les trois âges de la femme – 1905) à la domination érotique de la femme fatale (Pallas Athéna -1890), Le baiser marque le retour à une évocation plus apaisée et plus somptueuse de l’amour.
Le symbolisme y est plus subtil que dans les œuvres antérieures.
La position des deux corps est une connotation phallique, comme les rectangles verticaux de la cape de l’homme. Ces formes géométriques tranchent avec les formes ovoïdes des vêtements de la femme, qui la relient à la base fertile des fleurs sur laquelle les deux amants sont agenouillés.
Le tracé des personnages est plus franc.
Conclusion
Le baiser constitue l’apogée de la période dite « dorée » de Klimt.
C’est de son père orfèvre qu’il hérite son goût pour l’ornement.
Familiarisé avec ce métier, il utilise dans ce tableau un revêtement de feuilles dorées.
L’association chez Klimt de la feuille d’or, des contours précis et des motifs élaborés montre que la complexité et l’ornementation vont de pair avec le style de l’Art Nouveau (qui est celui des courbes et des arabesques) et la pensée Moderne (qui s’affranchit de toute volonté de réalisme).
Cet arrière-plan lumineux est comme un écrin pour les deux amants.
Avec son or est ses audaces graphiques, Le baiser est bouleversant de beauté.
Le spectateur qui aura la chance d’être devant l’œuvre en sera subjugué.
